难以复制的SXSW，全球创新者的狂欢|场景分享
“西南偏南最早是个音乐节，当硅谷元素与音乐风格相结合时，音乐这个感性世界与数字和代码编织的理性世界何止碰撞了一下，我们简直可以认为，所有数据被实时抓取，70亿人的日常行为正在以混合方式扫描、理解和讲述。‘一切商业皆内容’正成为后移动互联时代的普遍认知，旧有话语体系正在溶解，新话语体系不断演进，混合内容必然成为推进新话语体系建设的重要力量。”
——吴声《新物种爆炸》
分享：王若师
编辑：姒 莫
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三月中旬，场景实验室的小伙伴亲赴奥斯汀西南偏南现场，并为大家带回了这场世界级潮流盛宴的前线分享。
理解西南偏南，首先要从理解德州和奥斯汀开始。
德州的地理位置，在美国西南偏南，奥斯汀则是德州的首府。
奥斯汀是一个神奇的城市，在整个德州都是共和党阵营的情况下，它虽然是首府，却属于民主党阵营。
形容奥斯汀有一个特别贴切的词：weird（不可思议的，怪诞的）。
奥斯汀人从来不觉得这个词是贬义，他们以此为荣。在城中的宣传标语就有这样一条：不要惹我们这些奇怪的奥斯汀人。
奥斯汀一直以“现场音乐”而闻名（奥斯汀享有世界现场音乐之都的美誉），这里有一条最著名的“第六街”，House挨着House，每晚都有乐队在此演出，美国的很多民谣歌手和摇滚歌手都是从这里走出来的。
这两张图是我第一天到奥斯汀的时候拍的，涂鸦墙上“These walls bring us together”的标语，讽刺的就是川普要在墨西哥和德州之间建墙的事情。另一张图，可以看到是三个人被数字栅栏屏蔽了，最左边的栅栏代表Facebook，第二个是Google，第三个是亚马逊，最后一个标语则写着“我们是我们，而不是数据”，表达了对隐私、对安全用户数据的反复思考。
这些观点和信息的表达在奥斯汀随处可见，这个城市的人有着一种“反文化精神”。反文化是他们文化的一部分。
了解奥斯汀，你才会明白为什么这里会有西南偏南这样的活动，为什么会有那么多“酷”的事情发生在这里。
西南偏南的活动是从1987年开始的，到现在已经32年了。起源于几个音乐人为了不浪费这些House而决定每年3月份办一个音乐节。但是最初简单的音乐节，后来影响越来越大，电影节随之加入，然后又加入了“怎么做音乐”和“怎么做电影”的内容、新技术新媒体，再然后，又多了更多的高新技术。
我认为，到现在，西南偏南活动已经不能简单地定义为一个音乐节或者电影节了。它成为了一个创新思想者大会。
活动主要分三个大议程：音乐、电影和交互。
在交互中有很多体验、演讲还有路演，包含的形式非常多。
图上的每一个小钉子都是一个活动地点。整个城市都是这个活动的场地。
同一时刻，可能有十场电影首映、十场演唱会同时在进行，所以一个人是无法看到所有的节目的，你只能根据你自己的兴趣做选择。
SXSW读作South by Southwest，简称为South by。他们有一个专门的APP，非常好用，是产品经理可以借鉴的典范。
注册、将自己的信息绑定后，你就可以收藏自己的Schedule（清单，安排）。还有个很有意思的功能Networking（关系网），点开后可以看到你周围的人中，谁和你收藏了同样的活动安排。点击名字，你能够看到个人收藏的清单，也可以和他们加好友互动聊天。APP里内置了一个机器人Abby，它会根据你前一天的行程给你推荐你第二天可能感兴趣的安排。
从APP就可以看出，这个活动非常在意你与周围人的互动。去西南偏南，你一定要加Twitter，你一定要上Whatsup，Whatsup里面有很多的活动群。
西南偏南是一个集体性的狂欢，非常适合社交，适合结识他人。你会遇到那些你根本想不到的人，比如在某一个小酒吧，你可能突然就看到了扎克伯格的妻子普莉希拉。这种情况随时会发生。
我想用四个关键词来讲一讲我的感受，让大家更为直观地了解整个SXSW。
1、immersion-沉浸
我看到在一个酒店的二层大厅，全是VR电影展，每个展排队后都可以体验5到10分钟。
我体验了三个，感触最深的是第三个，叫做“零下22.7度”，也是大厅中最火的一个，讲的是人类探险的故事。
除了VR眼镜外，体验者手上也会戴上设备，得到触觉反馈。在这里，你会发现VR电影已经不限于视觉，它会给你全方位的沉浸感。这里搭建的场景和虚拟场景是一模一样的，当体验者瞬间切换的时候，会产生一种分不清真实和虚拟的感觉。
当天来了很多制作商，现在的VR技术已经不是什么瓶颈了，体验的突破更多是在内容层面。我跟一个日本的VR制作人聊了一会，他们现在在做的一件事情，就是收集VR故事，做成一系列的VR动画片故事，已经出了第一集。他们有一整个团队在专门收集故事，内容操作已经成为了一个很重要的环节。
这里有时装设计师选秀节目《Project Runway 》的体验，你可以作为设计师给模特设计衣服。还有关于航空的体验，教你怎么开飞机。在街边我看到了一个设置，很像小箱子，体验者可以进去蹦跳以释放自己的压力，外面的显示屏会显示你的力度并且抓拍照片。
我询问了一下进去的人，里面设置了很多经典场景，一些主要人物也会出现，带你重温一些剧情。《美国众神》的体验馆也在旁边，布置成了一个剧迷熟悉的场景。体验者可以点一杯酒，然后他们会给你一个硬币，非常符合原剧的小细节，如果你是剧迷一定会觉得很过瘾。
讲故事和价值观的传递，是让我感触很深的一个地方。
在这里，我发现，无论什么品牌，其实都在讲故事、传递价值观。
就像这个Trump'Twitter Library（特朗普的推特图书馆），全是关于川普的Twitter故事，和希拉里竞选时发生的种种故事串联在了一起。
这里也能看到亚洲文化在美国的输出，这方面韩国和日本做的非常好。
我看到了韩国的K-pop表演，韩国的偶像、K-pop文化这几年在美国非常流行，不仅仅是在西南偏南。他们每年都在LA（洛杉矶）举办大型的演唱会，男团和女团交替登台表演。美国的青少年都特别粉他们。
日本馆的设计很好，这里有一个很神奇的、投影出来的鱼缸，鱼缸里的内容一直在变化。日本馆里不仅有关于过去历史的文化输出，还有现在的。他们的主题是“新的日本岛”，巧妙地将过去和现在连接在了一起。
在戴尔House里，他们强调的价值观是关于环保和责任，关于回收再利用。电子版上，电子芯片组成了一个翅膀，会发光，光的动力来源是旁边的自行车，你骑自行车，翅膀才会亮，这就是Powered By You（注：你即动力）。在Pollution Ink墙上，墨水是由污染水回收做成的，艺术家们用它绘制了一幅非常大的壁画。
整个戴尔展都在传递他们的价值观，传递戴尔对人类未来的思考和责任感。这里还有对话演讲，讲的也是关于企业对社会的责任和如何可持续发展。这是一个整体的传达，每个信息点都把品牌和价值观连接在了一起。
索尼则是在展上探讨人性与机器人，他们的谈话演讲的主题是“如果我关心一个机器人会不会很傻”。
这里有一个细节，虽然场上只有二十几个人，但是舞台旁边仍然有一个手语翻译。整个展都做的非常人性化，展示的技术也是类似于“听力不好的人怎么做音乐”——通过震动让听力不好的人感受到音乐。索尼展示了很多他们开发的技术，来宣扬“人人都可以成为艺术家”的观点，他们认为你身体上所欠缺的东西不应该成为你创作的阻碍。
在这个体验空间里，有一个艺术装置，让你选择哪个词是最关键的。每一个人选择后，展示线都会改变，结束的时候就会看见“大家的选择”的结果。这是一个关于技术和人类未来的探讨。
Instagram的创始人也在这里，很多人在翻来覆去地讲人与机器人的关系，包括之前提到的索尼。当时我看到了一个场景，是一个人拿着一个机器宠物小恐龙，不断地折磨它，它发出各种尖叫。旁边的人随即提出这个疑问：如果你明知道它是一个机器人，但是你依然对它产生了感情，是不是很傻？他们后来对话得出的结论是：不论对方是AI还是人类，作为人类，你自己的同理心是最重要的，你不需要分辨它是什么，而是需要分辨自己的感受是什么。
人工智能技术发达以后，人类学家开始进入人工智能产业领域来讨论人与机器人的关系，这也是这次西南偏南一个很重要的主题。
我在大街上遇到了一群人，他们都戴了头盔，给《动物坟场》这个电影做宣传。而他们身后，就是州政府大楼。在西南偏南的这几天里，整个城市都是这样的氛围。
你无论走到何处，都不会产生抽离感，无论看电影还是听音乐，都时刻能感受到自己处于西南偏南活动之中。
路边随处可见的草坪上也有艺术装置，不留意很难发现它是什么。在其中一个艺术装置上，字体一分钟变化一次，传达艺术家的观点和信息。还有一个艺术装置中，讽刺了“信息把人类桎梏在自己的世界里”。
我发现西南偏南，或者说，是奥斯汀这个城市，有个很有意思的特点：街边到处是桌子椅子，方便人们随时坐下来聊天。
大部分活动合照是在其中一个主会场进行的，桌子上全部是乐高玩具，工作人员表示，提供这些，可以方便设计师当场表达自己的设计和想法。
有个很火的house叫Uber Eats。这个house里不光是提供吃的，还会举办一些活动。因为德州靠近墨西哥，所以会有很多墨西哥菜。有一天house里的主题是关于墨西哥的，他们就请了一个拉丁裔的Hip Hop歌手来表演，将整个活动做成了拉丁美洲的美食和文化的主题，让内容和形式很好地融合在一起。
这次活动里关注度最高的电影是《US》，一个有意思的点在于，播放电影的时候主创就在下面走红毯。第二天，在另一个场地Twitter House，就有主创的见面会。按理说，Twitter House是独立的，但它会跟整个活动的内容相串联。
这里每一个House和展都不是独立的，可能我今天在一个地方看到了什么作品，过两天也会在另一个地方看到这个作品的主创或者讨论。
整个活动都是严丝合缝的完整体系。
还有一个剧，《好兆头》，手笔非常大，街头到处都是它，包括我们坐的摆渡车。他们包了一个花园，整个搭建了剧里面的场景，首映和主创见面会也放在西南偏南活动里，甚至有人装扮成剧中角色走在大街上，有一种官方彩蛋和吐槽的感觉。都是一个整体的模式。
美国有很多软件是在西南偏南上开始火的，比如，Twitter就是在这里开始爆发的，当年他们拉了个大屏幕演示，几天内就积攒了十万用户。
今年最火的一款软件叫Quibi。这个软件刚刚在硅谷拿到一大笔融资，预计今年5到6月份才会面世。它找到了好莱坞的优秀导演和编剧来生产内容，也面向其他内容生产者，它在帮助人们进行内容创作的同时，自己也会生产优质的内容。
今年很多人都看好这一款软件，它是在手机上使用的。大家认为，大平台的内容生产方式已经过时了，不再适合现在人们用手机获取碎片化内容的方式，但YouTube那些质量很低的视频也不是未来趋势。未来的趋势应该是高质量的、付费的、并且是在手机上的内容。
这次听的演讲中让我印象比较深刻的包括Instagram的两个创始人的对谈，以及纽约大学商学院教授Amy Webb的演讲，她有点像美国版的吴声老师，每年都会在西南偏南上发一本报告，预测今年的趋势。还有星巴克创始人的对谈，但是他没有说自己创业的故事，而是在讲他为什么要参加竞选2020年美国总统。
Instagram的创始人在演讲的时候，讲了一个很有趣的故事。他说，他的一个日本朋友，有四个推特，因为他的工作推特、私人推特、还有家庭的推特都是不同的。
同一个人在一个社交软件上都有不同的人格，更不要提在不同的社交软件上还有不同的人。一般来说，大家在Facebook上都是比较正直的，在推特上倾向于抱怨，而到了Instagram上又变成了一个很爱玩、很活泼的人。每一个社交软件都有自己的人格属性，每个人的属性也是多重的。
这中间有一个话题很有意思，叫“Gender Fluid”，性别流动。
我觉得我今天是女孩我就当女孩，但是我明天想当男孩，我就成了男孩。怪不得Facebook上有56个性别的选项。人们对自己的认知越来越不需要社会的束缚，只需要自己对自己的认同。这个话题或许能给不少商业品牌一些启发。
演讲者们还讨论到大的社交网络平台会不会对真正的人格塑造产生影响，结论是肯定会影响的，并且这是一个不可逆的过程，人就是会越来越分裂，这个进程无法阻挡。
活动上关于创作成本降低的展示对我的启发很大，创作者爆发的时代即将来临。包括索尼所展示的高新科技、黑科技，甚至能让一个不懂音乐的人创作一首好听的歌。
在一个小黑屋里，你哪怕只是和伙伴随便敲鼓、唱歌，A.I.就会帮你合成一首歌。
这次活动上，人工智能相关的展示非常让人印象深刻。但是大家并不是在讨论技术，而是在讨论伦理学上的价值观。这说明我们的技术进步到了一定地步，已经不再是瓶颈了。
西南偏南的每一个演讲、展示，都非常强调观点的表达。
人们越来越想看到的是某一个角度的观点，而不是整体的世界。美国一个著名的信息流平台VOX，它不仅发布信息，发布的更多的是解释和评论，也因此，它成为了年轻人喜好的一个阵地。
由此引出的，是人们对于信息源价值的再次重视。我认为这也是媒体重构自身信用的机会，未来的媒体将越来越有自己的辨识度。